Πίσω από τα γραφιστικά του Dragon Tale: The Convention: Μια συζήτηση με την Πωλίνα Τσατσάμη

Παρότι έχει περάσει κάποιο διάστημα, αξίζει να μιλήσουμε για το πρόσωπο –ή καλύτερα, για τη δημιουργό– που βρίσκεται πίσω από τα γραφιστικά του Dragon Tale: The Convention. Το λογότυπο και η εικόνα της αφίσας δεν προέκυψαν από μια απλή αναζήτηση στο Google ούτε αποτελούν προϊόν τεχνητής νοημοσύνης.

Πρόκειται για την Πωλίνα Τσατσάμη, της οποίας τη δουλειά το κοινό είχε την ευκαιρία να γνωρίσει μέσα από το Dragon Tale: The Convention. Ας την γνωρίσουμε, λοιπόν, καλύτερα μέσα από μια σύντομη συνέντευξη.

Γεια σου, Πωλίνα. Για αρχή, θα ήθελα να μας πεις κάποια πράγματα για τη ζωή σου: πότε και πού γεννήθηκες και πώς ήταν τα πρώτα σου βήματα στον χώρο των τεχνών.

Γεννήθηκα στις Σέρρες, μια μικρή αλλά αγαπημένη πόλη, στις 20 Σεπτεμβρίου του 1996. Από πολύ μικρή ηλικία θυμάμαι τον εαυτό μου να στρέφεται φυσικά προς τις τέχνες. Η ζωγραφική ήταν το πρώτο μου παιχνίδι και ο τρόπος μου να εκφράζομαι∙ μέσα από τα χρώματα δημιουργούσα ιστορίες, κόσμους και συναισθήματα. Είτε ζωγράφιζα είτε έφτιαχνα χειροποίητες κατασκευές, η δημιουργία ήταν πάντα ο πιο πιστός μου φίλος και συνόδευε τις πιο όμορφες παιδικές μου στιγμές. Από τότε κατάλαβα ότι η τέχνη δεν ήταν απλώς ένα χόμπι, αλλά ένας τρόπος ζωής και επικοινωνίας με τον κόσμο γύρω μου.

Ποια σχολή τελείωσες; Πες μας κάποια πράγματα για τη φοιτητική σου ζωή.

Σπούδασα γραφιστική στο ΙΕΚ Παστέρ στη Θεσσαλονίκη, όπου φοίτησα για δύο χρόνια. Η αλήθεια είναι πως η πρώτη μου επιλογή δεν ήταν αρχικά η γραφιστική, αλλά η δημιουργία κόμικς. Ωστόσο, λόγω έλλειψης εξειδικευμένου καθηγητή, το τμήμα αυτό δεν μπόρεσε να λειτουργήσει και έτσι βρέθηκα στον χώρο της γραφιστικής. Στην αρχή δεν είχα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον συγκεκριμένο τομέα, όμως οι καθηγητές μου, άνθρωποι με έντονο πάθος και αγάπη για αυτό που έκαναν, μου άνοιξαν νέους ορίζοντες. Μέσα από τη διδασκαλία τους ανακάλυψα δημιουργικές δυνατότητες που δεν είχα φανταστεί και κατάφερα να εντάξω το προσωπικό μου ταλέντο και την καλλιτεχνική μου ματιά στη γραφιστική. Έτσι, αυτός ο χώρος εξελίχθηκε τελικά σε ένα σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής μου πορείας.

Πότε και υπό ποιες συνθήκες δημιουργήθηκε το Polina’s Comic World;

Το Polina’s Comic World δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των φοιτητικών μου χρόνων, σε μια περίοδο έντονης αναζήτησης και δημιουργικότητας. Η βασική αφορμή ήταν η ανάγκη μου να μοιραστώ τη δουλειά και το ταλέντο μου με τον κόσμο, αλλά και να δημιουργήσω έναν χώρο επικοινωνίας και ανταλλαγής απόψεων και εμπειριών με άλλους καλλιτέχνες. Ήθελα να υπάρχει ένα σημείο όπου η φαντασία, η εικονογράφηση και το προσωπικό μου ύφος να συναντούν ανθρώπους με κοινά ενδιαφέροντα και αγάπη για τις τέχνες.

Τι αποτελεί για σένα έμπνευση;

Για μένα, έμπνευση μπορεί να αποτελέσει σχεδόν οτιδήποτε. Η καθημερινή ζωή, τα συναισθήματα που με επηρεάζουν και οι προσωπικές μου εμπειρίες παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργική μου διαδικασία. Παράλληλα, αντλώ έντονη έμπνευση από τα μυθιστορήματα, τους ήρωες των κόμικς και τη μυθολογία, στοιχεία που με συναρπάζουν και επηρεάζουν βαθιά τον τρόπο που δημιουργώ και αφηγούμαι ιστορίες μέσα από τα σχέδιά μου. Όλα αυτά συνδυάζονται και μεταμορφώνονται σε εικόνες που εκφράζουν τον εσωτερικό μου κόσμο.

Θα ήθελα να μου πεις τις επιρροές σου, τους καλλιτέχνες που σε επηρέασαν ή που θαυμάζεις.

Ένας από τους καλλιτέχνες που με επηρέασαν καθοριστικά, ιδιαίτερα στον τομέα της ανατομίας και του σχεδιασμού χαρακτήρων, είναι ο Άαρον Μπλέιζ (Aaron Blaise). Μέσα από τη δουλειά του σε μεγάλες παραγωγές της Disney, όπως Ο Βασιλιάς των Λιονταριών, Η Πεντάμορφη και το Τέρας και Αδελφός Αρκούδος, με βοήθησε να κατανοήσω καλύτερα την κίνηση, την έκφραση και τη ζωντάνια των χαρακτήρων.

Μια εξίσου σημαντική επιρροή για μένα είναι η Qinni (Qing Han). Μέσα από το έργο της μου έμαθε τη σημασία του χρώματος, της ατμόσφαιρας και της φαντασίας. Τα έργα της είναι γεμάτα συναίσθημα, μαγεία και ονειρικά στοιχεία και με ενέπνευσαν να τολμήσω πιο έντονες χρωματικές επιλογές και να δώσω μεγαλύτερο βάθος και συναίσθημα στις δημιουργίες μου. Η Qing Han, γνωστή στο διαδίκτυο ως Qinni, ήταν μια αγαπητή Κινεζοκαναδή digital artist, γνωστή για το αιθέριο, παραμυθένιο ύφος της. Υπήρξε ιδιαίτερα επιδραστική στην κοινότητα του DeviantArt, όπου το έργο της αγαπήθηκε από χιλιάδες ανθρώπους παγκοσμίως. Έφυγε από τη ζωή τον Φεβρουάριο του 2020, σε ηλικία 29 ετών, έπειτα από μάχη με τον καρκίνο, αφήνοντας πίσω της μια σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη, με έργα που έγιναν viral καθώς και εκπαιδευτικά tutorials.

Θέλω να μου περιγράψεις ένα έργο άλλου καλλιτέχνη που σου έχει μείνει βαθιά χαραγμένο μέσα σου και δεν θα το ξεχάσεις ποτέ.

Ένα έργο που έχει χαραχτεί βαθιά μέσα μου και ξέρω ότι δεν θα ξεχάσω ποτέ είναι το The Fall of Satan του Gustave Doré. Δεν με ελκύει για θρησκευτικούς ή συμβολικούς λόγους, ούτε φυσικά σχετίζεται με κάποια σατανιστική αντίληψη, αλλά καθαρά για την καλλιτεχνική του αξία. Αυτό που με συναρπάζει είναι η τεχνική της γκραβούρας, η οποία είναι εξαιρετικά απαιτητική και δύσκολη, και ο τρόπος με τον οποίο ο Doré καταφέρνει να αποδώσει τόσο έντονη κίνηση, δραματικότητα και βάθος μέσα από το φως και τη σκιά.

Και μία ιστορία μέσα από τη καλλιτεχνική σου πορεία που δεν θα ξεχάσεις ποτέ.

Μία ιστορία από την καλλιτεχνική μου πορεία που δεν θα ξεχάσω ποτέ πηγαίνει πίσω στα χρόνια του γυμνασίου. Θυμάμαι πως είχα συμμετάσχει σε έναν διαγωνισμό για τη δημιουργία αφίσας ενάντια στο bullying. Εκείνη τη στιγμή, ένας καθηγητής μου Φυσικής –εντελώς άσχετος με τον χώρο των τεχνών– μου είπε κάτι που χαράχτηκε βαθιά στη μνήμη μου και με συγκίνησε πολύ. Μου είπε πως έχω ένα τρομερό ταλέντο και πως δεν πρέπει ποτέ να το αφήσω. Μπορεί σήμερα να μη θυμάμαι το όνομά του, όμως τα λόγια του τα κουβαλάω ακόμη μαζί μου και λειτουργούν σαν υπενθύμιση και δύναμη σε κάθε μου βήμα.

Αυτή τη στιγμή με τι ασχολείσαι, πού εργάζεσαι;

Αυτή την περίοδο εργάζομαι στον χώρο της γραφιστικής. Παράλληλα, όμως, δεν έχω αφήσει ποτέ πίσω μου τη ζωγραφική και το σχέδιο. Στον ελεύθερο χρόνο μου συνεχίζω να δημιουργώ, να εξελίσσω το προσωπικό μου ύφος και να πειραματίζομαι με νέες ιδέες και τεχνικές, κρατώντας την καλλιτεχνική έκφραση ενεργό κομμάτι της καθημερινότητάς μου.

Φτάνοντας προς το τέλος, θα ήθελα να μου πεις τις σκέψεις σου πίσω από την εικόνα της αφίσας.

Μέσα από τη δημιουργία αυτής της αφίσας ήθελα να δείξω στον κόσμο τι σημαίνει να είσαι ένας «adventurer», μέσα από τον κόσμο του Dungeons & Dragons. Δημιούργησα μια εικόνα που απεικονίζει τους κινδύνους και τις προκλήσεις που μπορεί να συναντήσει κανείς στις περιπέτειές του, με τον μεγαλύτερο κίνδυνο να είναι ένας δράκος, που ταυτόχρονα αποτελεί και το λογότυπο του συλλόγου μας. Παράλληλα, ήθελα να δείξω ότι κάθε περιπέτεια συνοδεύεται από ανταμοιβή και κόπο, κάτι που συμβολίζεται μέσα από τον θησαυρό που απεικονίζεται στην αφίσα.

Λίγο πριν κλείσουμε, θα ήθελα να μου πεις τα σχέδιά σου για το μέλλον.

Τα σχέδιά μου για το μέλλον είναι να συνεχίσω να εξελίσσομαι τόσο στον τομέα της γραφιστικής όσο και στη ζωγραφική και το digital art. Θέλω να γίνομαι μέρα με τη μέρα καλύτερη στις τεχνικές μου, να πειραματίζομαι με νέες ιδέες και να διατηρώ πάντα τη δημιουργικότητα και την ενέργεια που χρειάζονται για να πραγματοποιήσω όλα αυτά τα όνειρά μου.

Σε ευχαριστώ πάρα πολύ, Πωλίνα! για τον χρόνο και τις σκέψεις που μοιράστηκες μαζί μου. Σου εύχομαι κάθε επιτυχία στα επόμενα δημιουργικά σου βήματα και ανυπομονούμε να δούμε όλα όσα θα φέρει το μέλλον.

Μπορείτε να ακολουθήσετε τη Πωλίνα στα social media της:

https://www.facebook.com/PoliCW

https://www.instagram.com/polinas_comic_world

Γράφει ο Καριώτης Στέφανος.